Compresión multibanda, úsala en tu técnica de producción
La mayoría de plug-ins convencionales realiza un procesamiento “en banda completa”. Compresores, limitadores, saturación, distorsión, chorus, reverb, lo que sea, la mayoría procesa todo el espectro en frecuencia por igual. Pero hay otro tipo de procesadores que van más allá, y ofrece un mayor grado de control,dividiendo la señal en distintas bandas de frecuencia y procesándolas por separado. Nos referimos a los efectos multibanda.
Por ejemplo, la compresión multibanda te permite dividir el sonido en dos o más rangos de frecuencia, cada uno de los cuales dispone después de sus propios ajustes de compresión. Podrías aplicar una fuerte compresión a los graves, y ser algo más suave con los medios y agudos, por ejemplo. Otro ejemplo clásico es la distorsión multibanda. Al aplicar distintos tipos de distorsión a cada banda, se logran interesantes texturas, que con distorsión ‘full band’ sería imposible obtener. En otras ocasiones, se necesita no afectar a ciertas frecuencias, y aplicar la distorsión sólo a la banda que responde bien al tipo de tratamiento aplicado. El procesamiento multibanda permite lograr todo esto, de forma sencilla.
Una vez comprendes cómo funcionan, este tipo de efectos es una maravilla, y cambia tu forma de abordar la mezcla. El lado negativo es que tanta potencia implica también una gran responsabilidad: si no ajustas de forma correcta este tipo de plug-ins, es muy fácil arruinar la señal. Sin embargo, usado con destreza, permite obtener resultados que no serían posibles de otra forma.
Por tanto, para ponerte al día de todo, aquí tienes esta mini-guía que te mostrará cómo extraerle el jugo a cada una de las bandas de frecuencia de tus mezclas…
Compresión multibanda: los fundamentos
Con seguridad, ya estás familiarizado con la compresión “de una banda” (es decir, la normal), y quizá has huido de la compresión multibanda porque tiene cierta reputación de ser complicada y avanzada. Sin embargo, quitando el hecho de que tiene varias bandas, funciona igual que la compresión “de banda completa”. Y además, ¡es muy flexible! En lugar de introducir todo en el mismo compresor, se controla la dinámica de sólo ciertas bandas en frecuencia.
¿Y por qué es útil? Imagina que tienes la grabación de una batería completa, un bucle, por ejemplo. No puedes acceder a cada elemento individual, así que tienes que comprimir todo el kit a la vez. Sin embargo, el bombo suena demasiado “boom”, y hace que el compresor sobreactúe, provocando un bombeo desagradable. Podrías usar un filtro en el sidechain para lograr que el compresor ignorase las frecuencias más graves, pero entonces el bombo seguiría sonando demasiado “boom”. Con compresión multibanda, arreglarlo es muy sencillo, ya que se pueden comprimir sólo las frecuencias graves, sin alterar el resto.
Por ejemplo, la compresión multibanda te permite dividir el sonido en dos o más rangos de frecuencia, cada uno de los cuales dispone después de sus propios ajustes de compresión. Podrías aplicar una fuerte compresión a los graves, y ser algo más suave con los medios y agudos, por ejemplo. Otro ejemplo clásico es la distorsión multibanda. Al aplicar distintos tipos de distorsión a cada banda, se logran interesantes texturas, que con distorsión ‘full band’ sería imposible obtener. En otras ocasiones, se necesita no afectar a ciertas frecuencias, y aplicar la distorsión sólo a la banda que responde bien al tipo de tratamiento aplicado. El procesamiento multibanda permite lograr todo esto, de forma sencilla.
Una vez comprendes cómo funcionan, este tipo de efectos es una maravilla, y cambia tu forma de abordar la mezcla. El lado negativo es que tanta potencia implica también una gran responsabilidad: si no ajustas de forma correcta este tipo de plug-ins, es muy fácil arruinar la señal. Sin embargo, usado con destreza, permite obtener resultados que no serían posibles de otra forma.
Por tanto, para ponerte al día de todo, aquí tienes esta mini-guía que te mostrará cómo extraerle el jugo a cada una de las bandas de frecuencia de tus mezclas…
Compresión multibanda: los fundamentos
Con seguridad, ya estás familiarizado con la compresión “de una banda” (es decir, la normal), y quizá has huido de la compresión multibanda porque tiene cierta reputación de ser complicada y avanzada. Sin embargo, quitando el hecho de que tiene varias bandas, funciona igual que la compresión “de banda completa”. Y además, ¡es muy flexible! En lugar de introducir todo en el mismo compresor, se controla la dinámica de sólo ciertas bandas en frecuencia.
¿Y por qué es útil? Imagina que tienes la grabación de una batería completa, un bucle, por ejemplo. No puedes acceder a cada elemento individual, así que tienes que comprimir todo el kit a la vez. Sin embargo, el bombo suena demasiado “boom”, y hace que el compresor sobreactúe, provocando un bombeo desagradable. Podrías usar un filtro en el sidechain para lograr que el compresor ignorase las frecuencias más graves, pero entonces el bombo seguiría sonando demasiado “boom”. Con compresión multibanda, arreglarlo es muy sencillo, ya que se pueden comprimir sólo las frecuencias graves, sin alterar el resto.
ReaXcomp(http://www.reaper.fm/reaplugs/) es un fabuloso compresor multibanda totalmente gratuito que forma parte del paquete Cockos Reaplug. No te impone límites en el número de bandas y su diversidad de controles por cada una hace que te preguntes si realmente estás usando un procesador gratuito. Si eres usuario de Mac, prueba C3 Multi Band Compressor o XFer Records OTT.
Casi todos los compresores multibanda te permiten ajustar las frecuencias de cruce de los filtros que se emplean para dividir la señal en las distintas bandas. Por ejemplo, un procesador de tres bandas, con las frecuencias de cruce en 100 y 800Hz, proporcionará estos tres rangos de acción: 1.Por debajo de 100Hz; 2. Entre 100 y 800Hz. 3. Por encima de 800Hz.
Ten en cuenta que los cruces son graduales, por lo que parte de una banda “entrará” en la otra. Algunos procesadores ofrecen distintos tipos de filtro, cada uno con sus pros y sus contras. Por ejemplo, los crossovers tipo analógico pueden causar distorsión de fase, mientras que los filtros de fase lineal son más transparentes, a costa de añadir latencia.
Sin embargo, mucho más importante que el tipo de filtro es ajustar de forma correcta los puntos de cruce, para no destruir la integridad del sonido. Si volvemos al ejemplo del bucle de batería, no suele tener mucho sentido colocar las frecuencias de cruce justo en medio de donde la caja tiene la mayoría de su presencia. Cada banda debería aislar ciertas cualidades; por ejemplo, la banda inferior el cuerpo del bombo, la siguiente el de la caja, etc.
Un buen truco consiste en dividir el espectro en tantas bandas como creas necesario, y después subir la ganancia de cada una y ajustar las frecuencias de cruce, hasta que te suene lo más natural posible. De nuevo en el ejemplo anterior, deberías ajustar el cruce de la banda inferior hasta que la ganancia de la banda parezca afectar sólo al cuerpo del bombo. En realidad, la división nunca será tan perfecta, pero hay que prestar atención a estos detalles. Un analizador de espectro tipo Voxengo SPAN puede ayudarte a localizar las frecuencias para los crossovers.
Y recuerda: el procesamiento multibanda no es una competición, ¡no tienes que usar todas las bandas disponibles! De hecho, cuantas menos uses, mejor. Hay todo un mundo de posibilidades, incluso con tan sólo dos bandas.
Los monitores son la parte más esencial de un estudio de grabación, ya sea casero o profesional. Estos son el medio principal por el cual vamos a escuchar la música y por los cuáles tomaremos las decisiones más críticas en una grabación, edición, mezcla o mastering. 
El tratamiento acústico es uno de los aspectos menos valorados por los dueños de estudios de grabación de proyecto o caseros. Lo más alarmante de esto es que si no contamos con este tratamiento, aunque sea mínimo, nuestro cuarto nos va a engañar y escucharemos frecuencias que no están ahí. Los monitores en los cuáles invertimos una buena cantidad de dinero se desaprovechan porque el cuarto sin tratamiento hace que se desaproveche su máximo potencial.
La posibilidad de que vayas a trabajar en tu estudio con una computadora ahora en día es gigante. De hecho mayoría de los estudios caseros de ahora dependen de una computadora para su funcionalidad. Me imagino que ya sabrás el porque de la importancia de tener una buena computadora confiable en tu estudio.
Una vez que ya tenemos los 3 aspectos anteriores cubiertos, ahora tenemos que pensar en el programa el cual vamos a utilizar para grabar. A estos softwares en ingles se les llama DAW (Digital Audio Workstation). Ahora en día hay muchísimos programas disponibles para la grabación, edición, y mezcla de audio, pero hay algunos que se destacan más que otros.
La interfaz de audio es el dispositivo que nos permite hacer la conexión entre el instrumento que vamos a grabar, los monitores donde vamos a escuchar y la computadora. Sin este elemento clave realmente no podemos trabajar con equipo de alta calidad. Todas las interfaces de audio tienen un tipo de medio de conexión hacia la computadora, las más modernas se conectan a través de Thunderbolt que le permiten ser mucho más rápidas a la hora de transferir los datos, y después le siguen
Bueno, ya tenemos nuestra computadora y nuestra interfaz lista, ahora necesitamos algo que capture esa señal para que llegue a nuestra computadora. Aquí es donde llegan a salvarnos los micrófonos.
Los audífonos son un componente invaluable en tu estudio de grabación. El uso más común que debes de tener con tus audífonos es en el día a día cuando vas al gimnasio y escuchas música, en el tren camino al trabajo, etc. Pero además de estos audífonos generalmente de uso comercial, tenemos unos que son hechos exclusivamente para el estudio de grabación. 
Los cables en un estudio de grabación, ósea los que nos permiten conectar nuestros instrumentos a la interfaz, los que nos permiten conectar los monitores a nuestra interfaz, o periferia análoga a nuestra interfaz, son uno de los elementos menos tomados en cuenta por los dueños de estudios de grabación caseros!
El controlador MIDI funciona básicamente como se escucha. Controla los datos MIDI que se guardan en la computadora. Estos controladores vienen representados en forma de teclado, ósea parece como si fuera un piano. La gran diferencia de estos controladores a un piano o un piano digital es que estos no reproducen ningún tipo de sonido a menos que sea activado por un instrumento virtual en la computadora. 
