“10 Necesidades Básicas Para Un Estudio De Grabación Casero”

Fuente:  Héctor M Jon, Audio Producción.com

Hola!

El día de hoy te vamos a compartir las “10 Necesidades Básicas Para Un Estudio De Grabación Casero” Para mi punto de vista son elementos muy básicos con los que hay que contar para llevar acabo grabaciones y sesiones en el estudio exitosamente.

Un punto muy importante a aclarar aquí es que el orden en el que están escritas estas ‘necesidades’, de ninguna manera representan algún orden de importancia. De hecho cada una de ellas es indispensable para que otra pueda funcionar correctamente.

Al final de cada te daremos nuestras recomendaciones las cuáles creemos son la mejor opción en cuanto a precio, calidad, y comentarios sobre una gran diversidad de usuarios. Cada recomendación viene ligada a una página de venta en Estados Unidos la cuál en nuestra experiencia tiene los mejores precios y formas de financiamiento en el mercado. Si tienes algún proveedor en tu país que sepas que tiene muy buenos precios, adelante!

Si acaso empiezas a ponerte un poco nervioso porque crees que necesitas tener todo, no te preocupes! No es necesario. Simplemente es un guía la cuál puedes ir completando poco a poco dependiendo de tu presupuesto y tus necesidades. Quizá solamente con dos elementos de esta lista puedas empezar a trabajar, así que determina los más importantes para ti.

Todos los conceptos de los que hablo aquí aplican para el usuario digital moderno que utiliza DAW (Software de grabación) en su estudio, así que es exactamente lo que estás buscando.

Esperamos te sirvan todos estos puntos como información, y como ayuda para seguir tu camino a lograr hacer mejor música! 

1. Todo Empieza Con Los Monitores

Los monitores son la parte más esencial de un estudio de grabación, ya sea casero o profesional. Estos son el medio principal por el cual vamos a escuchar la música y por los cuáles tomaremos las decisiones más críticas en una grabación, edición, mezcla o mastering.

¿Cómo sabemos cuáles monitores son los más adecuados para nosotros? Todo depende, el primer aspecto que nos pudiera restringir en obtener unos buenos monitores es el presupuesto que tengamos. Afortunadamente, si tenemos un presupuesto bajo, ya hay monitores allá afuera disponibles de buena calidad a

precios bastante accesibles. Si yo fuera el que tomara esa elección por ustedes, les recomendaría que si en algo tuvieran que invertir más dinero sea en los monitores de estudio.

Mi recomendación es que vayan a su tienda musical más cercana donde vendan monitores y le pidan al encargado escuchar todos los monitores que tengan disponibles, cualquier reseña que puedan leer en internet no basta para tomar una elección. Confíen en sus oídos y elijan el monitor que mejor suene para ustedes.

Mi recomendación:

• Costo Bajo: Yamaha HS5 o HS7

• Costo Medio: Dynaudio BM6A MKII ó KRK VXT 6 o 8

• Costo Alto: Adam Audio A77x, Barefoot MicroMain 45, Andy Munro Egg 150 

2. Tratamiento Acústico

El tratamiento acústico es uno de los aspectos menos valorados por los dueños de estudios de grabación de proyecto o caseros. Lo más alarmante de esto es que si no contamos con este tratamiento, aunque sea mínimo, nuestro cuarto nos va a engañar y escucharemos frecuencias que no están ahí. Los monitores en los cuáles invertimos una buena cantidad de dinero se desaprovechan porque el cuarto sin tratamiento hace que se desaproveche su máximo potencial.

La acústica es un monstruo por sí mismo y no entraremos a detalle aquí, ya que la finalidad de este libro es ser corto y conciso, lo que sí les podemos

decir es que denle muchísima importancia a este aspecto. Si lo toman en vano esta puede ser la diferencia entre obtener grabaciones y mezclas profesionales a unas que suenen amateurs.

Afortunadamente el tiempo ha permitido que crezcan compañías dedicadas a tratamiento acústico con precios bastante accesibles como Auralex, IsoAcoustics, ó Primacoustics. Todas estas compañías tienen productos disponibles que pueden hacer que nuestro estudio incremente su calidad y suene mucho mejor.

Mi recomendación:

• Auralex MoPADS para poner monitores encima

• Auralex Roominators D36

• Auralex Alpha DST Roominators Kit 

3. Buena Computadora

La posibilidad de que vayas a trabajar en tu estudio con una computadora ahora en día es gigante. De hecho mayoría de los estudios caseros de ahora dependen de una computadora para su funcionalidad. Me imagino que ya sabrás el porque de la importancia de tener una buena computadora confiable en tu estudio.

A contrario de lo que muchos estarán pensando, la marca de la computadora no tiene mucha importancia, aquí aplica muy bien el dicho “Lo que importa es lo de adentro y no lo de afuera”. Pueden tener una computadora que sea vea estéticamente muy bien, pero que su funcionalidad no llegue a la altura que se

necesita. Personalmente somos fanáticos de todos los productos de la grandiosa manzanita “Apple”, pero también sabemos que son computadoras que te pueden llevar a una deuda de muchos años. Sí, las “Macs” son extremadamente confiables y de excelente calidad, pero esto no significa que las PC’s no lo sean.

Hay muchas marcas de PC’s que también son de muy buena calidad como Dell, HP, Allienware, etc. La última es una excelente opción porque se utiliza mucho para el mundo del “Gaming” y generalmente estas computadoras tienen una rapidez tremenda. Otra opción que pueden considerar si se inclinan más por una PC es construir una hecha a su medida. Hay muchas compañías que se dedican a hacer Computadoras a la medida para el cliente (*EXCELENTE OPCION)

¿Cuáles son los aspectos esenciales en los que te tienes que fijar para adquirir una computadora?

1. RAM - ( Este es el que va a permitir que tu computadora trabaje con mayor o menor rapidez) (Se maneja en Gigabytes el más bajo siendo 2gb hasta 32gb, entre más grande el numero más rápida será la funcionalidad)

2. Procesador - Este es el que lleva acabo todas instrucciones en la computadora. Entre más rápido sea mejor será la funcionalidad de la computadora. Una recomendación es el intel Quad Core i7

3. Disco Duro - Como ya sabrán el disco duro también es parte importante en la elección de una computadora. Este es el que determina el espacio de datos que podemos guardar en ella. Gracias a la tecnología ahora en día las capacidades de un disco duro son enormes, mi recomendación para ustedes es que adquieran un disco duro que tenga no menos de 1TB. Las sesiones de grabación a veces pueden ser pesadas, así que tener mucho espacio siempre es muy bueno.

4. Tarjeta De Video - Esta es muy importante si van a estar trabajando con audio y video a la vez. Si no tienen una buena tarjeta de video sus sesiones pueden verse interrumpidas por errores y por una baja calidad de respuesta.

5. Lo extra- Todo lo demás es extra. El tamaño del monitor, el teclado, ratón, etc..son elementos que pueden variar en el gusto para cada individuo.

4. El Software De Grabación

Una vez que ya tenemos los 3 aspectos anteriores cubiertos, ahora tenemos que pensar en el programa el cual vamos a utilizar para grabar. A estos softwares en ingles se les llama DAW (Digital Audio Workstation). Ahora en día hay muchísimos programas disponibles para la grabación, edición, y mezcla de audio, pero hay algunos que se destacan más que otros.

El software más popular de todos que es utilizado en la gran mayoría de los estudios profesionales es Pro Tools. Para

mi punto de vista después le sigue Logic de Apple, Ableton, Cubase, Digital Performer, entre otros. Al final de este punto les daré mi recomendación acerca de cuál creo que se acomoda mejor para diferentes usos, pero antes de eso quiero aclararles que realmente no importa que software de grabación utilicen ya que estos no cambian en lo absoluto el sonido de las grabaciones, simplemente son herramientas para llevarlas acabo. A final de cuentas el mejor programa termina siendo el que nos hace sentir más cómodos trabajando.

Recomendaciones:

Pro Tools - El mejor para la edición, grabación, y mezcla de audio ya que sus herramientas y funciones están hechas para ser amigables y sencillas para el usuario logrando resultados inmediatos. La advertencia es que el precio puede llegar a ser muy alto

Logic - Excelente para los compositores modernos que utilizan muchos instrumentos virtuales y les gusta trabajar mayor parte del tiempo con MIDI. Además su precio inicial es bastante accesible.

Ableton - El ideal para los que trabajan como DJ’s y les gusta trabajar con música electrónica! Su función de Loops es una herramienta que ningún otro programa la tiene. Además la experiencia del usuario siempre tiende a ser bastante sencilla y sin muchas complicaciones.

Digital Performer - La gente que lo usa tiende a tener muy buenos comentarios acerca de el programa cuando se utiliza en composición para video. Tiene funciones bastante específicas lo cuál lo hacen uno de los mejores candidatos para esta labor. Lo negativo aquí es que no es muy amigable para el usuario inicial ya que sus funciones son confusas, y la manipulación de audio se vuelve muy complicada.

Garageband - Este programa viene GRATIS con la compra de tu computadora Mac. Es un excelente programa para principiantes. Tiene la misma interfaz que Logic Pro, lo único es que tiene muchísimas más limitantes. Lo recomiendo ampliamente para los que van iniciando en la composición y grabación.

Para mi punto de vista estos son los programas más importantes allá afuera así que no busquen demás porque aquí encontrarán el adecuado para su necesidades.

5.La Interfaz De Audio

La interfaz de audio es el dispositivo que nos permite hacer la conexión entre el instrumento que vamos a grabar, los monitores donde vamos a escuchar y la computadora. Sin este elemento clave realmente no podemos trabajar con equipo de alta calidad. Todas las interfaces de audio tienen un tipo de medio de conexión hacia la computadora, las más modernas se conectan a través de Thunderbolt que le permiten ser mucho más rápidas a la hora de transferir los datos, y después le siguen

interfaces que se conectan a través de FireWire 400 y hay hasta interfaces que se conectan por medio de USB 2.0 y 3.0

Todas estas interfaces tienen pre-amplificadores que son los cuáles capturan la señal análoga y después por medio de convertidores, convierten la señal grabada a forma digital. Dependiendo de la calidad de nuestra interfaz, los pre-amplificadores serán mejores o peores.

Mis recomendaciones de interfase:

Costo Bajo:

• Focusrite Scarlett 2i4

• Focusrite Saffire PRO 14 Costo Medio:

• Foscusrite Saffire PRO 40

• PreSonus Firestudio Project, Costo Alto:

• Universal Audio Apollo DUO o QUAD

• Apogee Ensemble Thunderbolt

• Antelope Audio Zen Studio

6. Micrófonos

Bueno, ya tenemos nuestra computadora y nuestra interfaz lista, ahora necesitamos algo que capture esa señal para que llegue a nuestra computadora. Aquí es donde llegan a salvarnos los micrófonos.

Si tienes un poco de conocimiento en el audio que me imagino que si, sabrás que hay 3 diferentes tipos de micrófonos; los condensadores, los dinámicos, y los de listón. Cuál tipo es el mejor? Mi respuesta es TODOS. Obviamente cada uno de estos tipos tiene sus

características y sus usos ideales, pero para mi punto de vista uno tiene que trabajar con lo que le alcanza y lo que tiene. El hecho de que digan que un condensador es el ideal para una vocal, no significa que uno de listón o uno dinámico no puede hacer un excelente trabajo también.

Así como las interfaces, los micrófonos también varían en calidad. Nos podemos encontrar en el mercado micrófonos que cuestan $50 USD y nos podemos encontrar micrófonos que cuesten arriba de $10,000 USD!

Ahora, tienen que tener mucho ojo y mucho cuidado aquí en no caer en las trampas de pensar que necesitamos ese micrófono tan caro para obtener buenos resultados. Les prometo 100% que si conocen y saben aprovechar su micrófono como se debe, obtendrán el mejor sonido posible. Obviamente, el micrófono más costoso tendrá un sonido superior al que está más barato, es lógico, pero no significa que no puedan obtener buenos resultados con el micrófono de menor calidad.

El nombre de este juego se llama aprovecha al máximo lo que tienes y no te distraigas soñando de día con lo que podrías tener, en vez de estar haciendo mejor música con lo que ya tienes.

Aquí te van mis recomendaciones en las diferentes variaciones de micrófonos. Da click en los nombres para ir directo a la página donde encontrarás los precios, reseñas, y más!

Dinámicos

• Shure SM57

• Shure SM58

• Shure SM7B

• Electro Voice RE20

• Sennheiser 421

• Sennheiser 441

Condensadores

• Audio Technica AT2035

• Studio Projects B1 /

• Rode NT1A

• Blue-Bluebird

• sE Electronics 2200a

• AKG C214

• Avantone CV-12

Listón

• Royer 121

• Avantone CR-14

• Audio Technica 4081

• AEA R84

• Royer 101

• Royer SF12

• Beyerdynamic M160

Estas son solo algunas de las opciones más accesibles para los usuarios que apenas inician. Cabe recalcar que todos los micrófonos mencionados aquí son de EXCELENTE calidad.

7. Audífonos

Los audífonos son un componente invaluable en tu estudio de grabación. El uso más común que debes de tener con tus audífonos es en el día a día cuando vas al gimnasio y escuchas música, en el tren camino al trabajo, etc. Pero además de estos audífonos generalmente de uso comercial, tenemos unos que son hechos exclusivamente para el estudio de grabación.

La gran mayoría de los estudios de grabación caseros no tienen una división entre el cuarto de control y el cuarto de grabación como en un estudio profesional. Esto nos limita a tener que grabar forzosamente con audífonos puestos, si no la señal de reproducción en los

monitores se metería fácilmente al micrófono capturando la señal del instrumento. A estos audífonos se les llaman “audífonos completamente cerrados”. ¿A que se refiere esto? Se refiere a que los audífonos están hechos de tal manera que el sonido que producen salga lo menos posible fuera de los audífonos para que el micrófono no escuche esa señal.

Hay otras situaciones en las que aplican otro cierto tipo de audífonos. Si tienes un estudio en tu casa o en tu cuarto cómo muchos otros, sabrás que el hacer ruido con tus bocinas a todo volumen en la noche es el detonador para que te pateen el trasero y te saquen de tu casa! ¿Cómo le hacemos si necesitamos mezclar o masterizar una canción a altas horas de la noche? Gracias a el Señor misericordioso existen los audífonos semi-abiertos o abiertos. Estos audífonos están abiertos del lado opuesto de donde escuchamos la señal. ¿Para qué sirve esto? Esta apertura permite que el aire de las frecuencias reproducidas fluya con mucha más libertad, dando así una representación mucho más detallada de las frecuencias bajas, cosa que los audífonos completamente cerrados no lo pueden hacer correctamente.

Ahora mucho OJO aquí. La recomendación siempre será que utilicen sus monitores para mezclar siempre que puedan. Los audífonos son muy problemáticos al mezclar porque no nos proveen de la misma representación estéreo que los monitores, aunque su ventaja es que remueven el sonido del cuarto totalmente de la ecuación. Esto tampoco significa que con audífonos no puedan obtener buenas mezclas, por supuesto que se puede, pero solo se los recomendamos si es absolutamente necesario hacerlo.

Recomendaciones:

• Beyerdynamic DT770 PRO Reference Studio (Audífonos Cerrados)

• Sennheiser HD 380 PRO (Audífonos Cerrados)

• Sennheiser HD650 (Audífonos Abiertos) 

8. Cables / Accesorios

Los cables en un estudio de grabación, ósea los que nos permiten conectar nuestros instrumentos a la interfaz, los que nos permiten conectar los monitores a nuestra interfaz, o periferia análoga a nuestra interfaz, son uno de los elementos menos tomados en cuenta por los dueños de estudios de grabación caseros!

Amigos, lamentamos decirles que la calidad de los cables de audio que tienen en su estudio SI repercuten al sonido de su señal!

Para empezar no hay nada como tener un cable barato en el estudio y tener que estarle ajustando la punta para que se escuche bien y si ruidos. Que molesto es esto! Les ha pasado?

Bueno pues de ahí viene bien el dicho “Lo barato sale caro”. Desafortunadamente para la gente que vivimos en Latinoamérica, la gran variedad de cables de buena calidad que ofrecen nuestros amigos en Estados Unidos no es tan fácil de conseguir por estos rumbos.

Si tienes la oportunidad de ir a Estados Unidos en algún punto, te recomendamos te tomes el tiempo de comprar cables por allá a menos de que estés seguro que los cables que adquirirás en otro lado sean de muy buena calidad.

Quiero tomarme el tiempo también de hablar un poco sobre los accesorios necesarios que es importante tener en el estudio.

• Stands Para Micrófonos

• Pop Filter (ideal para grabar vocales y que no suenen tan abruptas las eses o consonantes)

• Cuaderno de notas

• Percusiones (Shakers, Panderos, Claves, etc..)

• Discos Duros Externos

• CD’s En Blanco

9. Controlador MIDI

El controlador MIDI funciona básicamente como se escucha. Controla los datos MIDI que se guardan en la computadora. Estos controladores vienen representados en forma de teclado, ósea parece como si fuera un piano. La gran diferencia de estos controladores a un piano o un piano digital es que estos no reproducen ningún tipo de sonido a menos que sea activado por un instrumento virtual en la computadora.

Ahora, sabemos que no todos ustedes saben tocar el piano, pero en algún momento u otro van a querer hacerlo o bien programar ciertos otros instrumentos por lo que necesitarán este controlador.

¿Que és MIDI?

MIDI es un lenguaje de comunicación. Es un lenguaje digital creado para comunicar ciertos dispositivos con otros.

En este caso les vamos a explicar con un ejemplo como funciona el MIDI en relación a las grabaciones.

Digamos que nosotros queremos tener un piano en nuestra siguiente canción. Ya tenemos nuestro controlador MIDI, ahora como logramos escuchar ese sonido de piano que queremos? Aquí entran los famosos instrumentos virtuales. Los instrumentos virtuales son ‘plug ins’ que vienen cargados con series de sonidos detallados para que puedan ser ejecutados mediante la computadora o el controlador en este caso.

Cuando ya tenemos el sonido cargado y grabamos una parte de la canción. El MIDI simplemente lo que grabó fue la información adecuada de las notas, la duración, y el ritmo de ellas. Esa información siempre estará ahí aún y cuando cambien de sonido, por ejemplo de un piano a un órgano. Lo que va a suceder aquí es que van a escuchar la misma ejecución que hicieron en el piano, pero ahora lo escucharán con el sonido de un órgano. Esta es la maravilla de MIDI! Ahora, nos dirán, ¿Realmente necesitamos un Controlador? Si, y no. Dependiendo de lo que hagan y su forma de trabajo. Como les decíamos, no necesitan tener cada uno de estos aspectos, pero sin duda al tenerlos su trabajo será mucho más rápido y eficiente.

Recomendaciones:

• M-Audio Keystation 49

• M-Audio Keystation 88

• M-Audio Keystation 61

10. Ganas De Salir Adelante

Este último aspecto aquí es uno de los MAS MAS importantes! Cuando apenas inicien con sus estudios de grabación, les advierto que el trabajo va a ser bastante flaco y lento. No se alarmen! Esto es parte de el proceso de un estudio de grabación y de ustedes como Ingenieros/Productores etc. Mientras más trabajo vayan haciendo y más hagan su esfuerzo por darse a conocer, de repente se darán cuenta como han crecido ustedes y su trabajo.

Siempre recuerden cuando tengan tiempos de desánimo y desesperación, porque los habrá, que nada puede mermar nuestras ganas de salir adelante y de triunfar en esto que amamos que es la música, en esto que para nosotros no es un trabajo sino un placer hacer todos lo días.

Mantengan la frente en alto, enfrenten los problemas con valentía y saldrán adelante con mucho mucho éxito.



Fuente escrita Por:  Héctor M Jon Audio Producción.com